MERCREDIS_ART_PARTY
_MERCREDIS_ART_PARTY 2025
Le programme Mercredis Art Party 2025 rythmera les soirées alternatives de l'espace_L, avec un calendrier de neuf événements.
Chacun d'entre eux abordera à son tour le thème du Monde Contemporain. Un engagement qui vise avant tout une réflexion collective, stimulée par le travail des artistes à travers un projet basé sur la relation entre l'artiste et sa place dans le monde qui l'entoure.
_MERCREDIS ART PARTY 1.0 – Annalisa Caricato – 26 février - 1 mars 2025
_MERCREDIS ART PARTY 2.0 – Luc Imsand – 5 au 8 mars 2025
_MERCREDIS ART PARTY 3.0 – Annelies Adriaensen – 30 avril - 3 mai 2025
_MERCREDIS ART PARTY 4.0 – Louis Marques – 25 au 28 juin 2025
_MERCREDIS ART PARTY 5.0 – Giancarlo Fortunato – 2 au 5 juillet 2025
_MERCREDIS ART PARTY 6.0 – Shahrzad Meystre - 27 au 30 août 2025
_MERCREDIS ART PARTY 7.0 – Alicia Cornill Biebernick – 3 au 6 septembre 2025
_MERCREDIS ART PARTY 8.0 – Marcio Gustavo Barbosa Medeiros – 22 au 25 octobre 2025
_MERCREDIS ART PARTY 9.0 – Marcela Ferrero – 29 octobre au 1 novembre 2025
_MERCREDIS ART PARTY 10.0 – Elisa Stecca – 17 au 20 décembre 2025
Le programme Mercredis Art Party 2025 rythmera les soirées alternatives de l'espace_L, avec un calendrier de neuf événements.
Chacun d'entre eux abordera à son tour le thème du Monde Contemporain. Un engagement qui vise avant tout une réflexion collective, stimulée par le travail des artistes à travers un projet basé sur la relation entre l'artiste et sa place dans le monde qui l'entoure.
_MERCREDIS ART PARTY 1.0 – Annalisa Caricato – 26 février - 1 mars 2025
_MERCREDIS ART PARTY 2.0 – Luc Imsand – 5 au 8 mars 2025
_MERCREDIS ART PARTY 3.0 – Annelies Adriaensen – 30 avril - 3 mai 2025
_MERCREDIS ART PARTY 4.0 – Louis Marques – 25 au 28 juin 2025
_MERCREDIS ART PARTY 5.0 – Giancarlo Fortunato – 2 au 5 juillet 2025
_MERCREDIS ART PARTY 6.0 – Shahrzad Meystre - 27 au 30 août 2025
_MERCREDIS ART PARTY 7.0 – Alicia Cornill Biebernick – 3 au 6 septembre 2025
_MERCREDIS ART PARTY 8.0 – Marcio Gustavo Barbosa Medeiros – 22 au 25 octobre 2025
_MERCREDIS ART PARTY 9.0 – Marcela Ferrero – 29 octobre au 1 novembre 2025
_MERCREDIS ART PARTY 10.0 – Elisa Stecca – 17 au 20 décembre 2025
_MERCREDIS_ART_PARTY 2024
Le programme Mercredis Art Party 2024 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose sept événements. Chacun, à tour de rôle, abordera le thème Lumière/Temps. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation entre l’artiste et sa place dans le monde qui l'entoure.
_MERCREDIS ART PARTY 1.0 - Vikash Morgan - 10 au 13 janvier 2024
_MERCREDIS ART PARTY 2.0 - Mireille Mercanton-Wagnières - 28 février au 2 mars 2024
_MERCREDIS ART PARTY 3.0 - Senayt Santoro - 1 au 4 mai 2024
_MERCREDIS ART PARTY 4.0 - Sandra Liccioni - 26 au 29 juin 2024
_MERCREDIS ART PARTY 5.0 - Antonia Ratto - 3 au 6 juillet 2024
_MERCREDIS ART PARTY 6.0 - Daniella Vignoli - 28 au 31 août 2024
_MERCREDIS ART PARTY 7.0 - Marina Plotnikova - 30 octobre au 2 novembre 2024
_MERCREDIS ART PARTY 8.0 - Andoni Guiresse - 11 au 14 décembre 2024
Le programme Mercredis Art Party 2024 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose sept événements. Chacun, à tour de rôle, abordera le thème Lumière/Temps. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation entre l’artiste et sa place dans le monde qui l'entoure.
_MERCREDIS ART PARTY 1.0 - Vikash Morgan - 10 au 13 janvier 2024
_MERCREDIS ART PARTY 2.0 - Mireille Mercanton-Wagnières - 28 février au 2 mars 2024
_MERCREDIS ART PARTY 3.0 - Senayt Santoro - 1 au 4 mai 2024
_MERCREDIS ART PARTY 4.0 - Sandra Liccioni - 26 au 29 juin 2024
_MERCREDIS ART PARTY 5.0 - Antonia Ratto - 3 au 6 juillet 2024
_MERCREDIS ART PARTY 6.0 - Daniella Vignoli - 28 au 31 août 2024
_MERCREDIS ART PARTY 7.0 - Marina Plotnikova - 30 octobre au 2 novembre 2024
_MERCREDIS ART PARTY 8.0 - Andoni Guiresse - 11 au 14 décembre 2024
_MERCREDIS ART PARTY 8.0
Poétique de l'air - Andoni Guiresse - du 11 au 14 décembre 2024
Proche de l’esthétique japonaise, l’artiste développe une œuvre épurée et abstraite, à l’encre et à la feuille d’or sur papier Arches, tentant par la triangulation entre le sacré, la présence et le vide, de nous rappeler à notre dimension spirituelle. A la suite de son cursus de formation, expérimentation et recherche, Andoni créa le mouvement du Minimalisme Poétique en 2014. Sa conception de l’art consiste en un espace et un temps de respiration permettant de cultiver une relation harmonieuse avec l’univers.
Poétique de l'air - Andoni Guiresse - du 11 au 14 décembre 2024
Proche de l’esthétique japonaise, l’artiste développe une œuvre épurée et abstraite, à l’encre et à la feuille d’or sur papier Arches, tentant par la triangulation entre le sacré, la présence et le vide, de nous rappeler à notre dimension spirituelle. A la suite de son cursus de formation, expérimentation et recherche, Andoni créa le mouvement du Minimalisme Poétique en 2014. Sa conception de l’art consiste en un espace et un temps de respiration permettant de cultiver une relation harmonieuse avec l’univers.
_MERCREDIS ART PARTY 7.0
Marina et Maricha Plotnikova du 30 octobre au 2 novembre 2024
Issues de plusieurs générations d’artistes, Marina et Maricha Plotnikova sont nées en Russie. Elles vivent et travaillent entre Paris, Moscou et New-York.
Marina a étudié dans une école d’art à Moscou, entre 1984 et 1990. Elle a suivi les cours à l’Ecole des Beaux-Arts et de théâtre à Moscou de 1990 à 1992. L’artiste suit par la suite, de 2000 à 2015 différents cours de Beaux-Arts en Europe (Suisse, Royaume-Uni, France). Maricha Plotnikova, fille de Marina, est profondément ancrée dans un héritage artistique, ayant grandi entourée par l'influence de sa mère, artiste peintre, et de son grand-père, maître céramiste qu'elle n'a jamais eu l'occasion de connaître. Ce lien familial, associé à son amour pour les formes naturelles et organiques, l'a conduite à découvrir la céramique, un art qui a rapidement bouleversé sa carrière artistique.
Marina et Maricha Plotnikova du 30 octobre au 2 novembre 2024
Issues de plusieurs générations d’artistes, Marina et Maricha Plotnikova sont nées en Russie. Elles vivent et travaillent entre Paris, Moscou et New-York.
Marina a étudié dans une école d’art à Moscou, entre 1984 et 1990. Elle a suivi les cours à l’Ecole des Beaux-Arts et de théâtre à Moscou de 1990 à 1992. L’artiste suit par la suite, de 2000 à 2015 différents cours de Beaux-Arts en Europe (Suisse, Royaume-Uni, France). Maricha Plotnikova, fille de Marina, est profondément ancrée dans un héritage artistique, ayant grandi entourée par l'influence de sa mère, artiste peintre, et de son grand-père, maître céramiste qu'elle n'a jamais eu l'occasion de connaître. Ce lien familial, associé à son amour pour les formes naturelles et organiques, l'a conduite à découvrir la céramique, un art qui a rapidement bouleversé sa carrière artistique.
_MERCREDIS ART PARTY 6.0
Daniela Vignoli du 28 au 31 août 2024
Daniela Vignoli est une photographe et une artiste visuelle qui utilise la photographie comme langage principal que ainsi que comme support pour ses interférences textuelles. Sa poésie et sa recherche ont comme matière d'intérêt la résilience humaine, ce qui caractérise aussi son activité d’entrepreneuse sociale. Son travail à comme fil conducteur un regard humaniste sur la réalité, une quête a la beauté de la force interne.
Daniela Vignoli du 28 au 31 août 2024
Daniela Vignoli est une photographe et une artiste visuelle qui utilise la photographie comme langage principal que ainsi que comme support pour ses interférences textuelles. Sa poésie et sa recherche ont comme matière d'intérêt la résilience humaine, ce qui caractérise aussi son activité d’entrepreneuse sociale. Son travail à comme fil conducteur un regard humaniste sur la réalité, une quête a la beauté de la force interne.
_MERCREDIS ART PARTY 5.0
Antonia Ratto du 3 au 6 juillet 2024
Née à São Paulo en 1977, elle vit et travaille entre Paris et Rio de Janeiro.
L'artiste investigue le cycle de fertilité des femmes, y compris la sexualité, la grossesse, les traitements contraceptifs et abortifs et l’accouchement sous ses différentes formes. Antonia recherche l’histoire et les récits entourant ces thèmes et les traditions qui ont été largement effacées, étant l’une des principales raisons de l’énorme génocide féminin perpétré par la chasse aux sorcières. Elle s’intéresse à la figure de la sage-femme traditionnelle brésilienne en tant que “sorcière” qui maintient vivantes les connaissances empiriques ancestrales sur les soins au corps féminins, devenues clandestines par la pensée scientifique moderne. L'artiste travaille à la propagation de la mémoire de ces savoirs, qu’elle transforme en procédures artistiques dans son atelier.
Antonia Ratto du 3 au 6 juillet 2024
Née à São Paulo en 1977, elle vit et travaille entre Paris et Rio de Janeiro.
L'artiste investigue le cycle de fertilité des femmes, y compris la sexualité, la grossesse, les traitements contraceptifs et abortifs et l’accouchement sous ses différentes formes. Antonia recherche l’histoire et les récits entourant ces thèmes et les traditions qui ont été largement effacées, étant l’une des principales raisons de l’énorme génocide féminin perpétré par la chasse aux sorcières. Elle s’intéresse à la figure de la sage-femme traditionnelle brésilienne en tant que “sorcière” qui maintient vivantes les connaissances empiriques ancestrales sur les soins au corps féminins, devenues clandestines par la pensée scientifique moderne. L'artiste travaille à la propagation de la mémoire de ces savoirs, qu’elle transforme en procédures artistiques dans son atelier.
_MERCREDIS ART PARTY 4.0
Sandra Liccioni du 26 au 29 juin 2024
Born in Bayonne of French-Vietnamese origin, Sandra Liccioni lives in the Chamonix Valley since the 2010. After spending 15 years in London, she made a name with her large-scale pointillism paintings. The artist’s brightly coloured paper drawings, influenced by Western culture and Aboriginal designs, depict the nomadic landscapes between heaven and earth, marked by powerful symbols and cosmic imagery.
Sandra Liccioni du 26 au 29 juin 2024
Born in Bayonne of French-Vietnamese origin, Sandra Liccioni lives in the Chamonix Valley since the 2010. After spending 15 years in London, she made a name with her large-scale pointillism paintings. The artist’s brightly coloured paper drawings, influenced by Western culture and Aboriginal designs, depict the nomadic landscapes between heaven and earth, marked by powerful symbols and cosmic imagery.
_MERCREDIS ART PARTY 3.0
Senayt Santoro du 1 au 4 mai 2024
Born in Asmara, Eritrea, and raised in Ethiopia and America. Senayt Santoro's photographic practice focuses on representation, identity, environment, social and human rights issues. For this exhibition, Senayt has chosen one of her on-going projects "The Power of Water" that depicts images from personal experience and interviews she has conducted from migrants who have crossed the Mediterranean Sea to reach Europe.
Senayt Santoro du 1 au 4 mai 2024
Born in Asmara, Eritrea, and raised in Ethiopia and America. Senayt Santoro's photographic practice focuses on representation, identity, environment, social and human rights issues. For this exhibition, Senayt has chosen one of her on-going projects "The Power of Water" that depicts images from personal experience and interviews she has conducted from migrants who have crossed the Mediterranean Sea to reach Europe.
_MERCREDIS ART PARTY 2.0
Mireille Mercanton-Wagnières du 28 février au 2 mars 2024
L’écran du silence intérieur est ma page blanche, là où se pose l’impression du monde - ce n’est ni neuf ni choisi, je me laisse traverser par ce monde, avec vigilance, et note au passage quelques poissons saisis dans le grand Flux. Flux qui me traverse et me constitue en tant que part de ce monde.
Mireille Mercanton-Wagnières du 28 février au 2 mars 2024
L’écran du silence intérieur est ma page blanche, là où se pose l’impression du monde - ce n’est ni neuf ni choisi, je me laisse traverser par ce monde, avec vigilance, et note au passage quelques poissons saisis dans le grand Flux. Flux qui me traverse et me constitue en tant que part de ce monde.
_MERCREDIS ART PARTY 1.0
Vikash Morgan du 10 au 13 janvier 2024
SWISS DREAMS, la prochaine exposition de Vikash Morgan, présente une fusion harmonieuse entre l'esthétique intemporelle des montagnes et des couleurs tropicales vibrantes. À travers un jeu captivant de lumière et de temps, les tableaux de Vikash aspirent à éveiller un profond sentiment d'amour et à forger l'unité parmi ses spectateurs.
Vikash Morgan du 10 au 13 janvier 2024
SWISS DREAMS, la prochaine exposition de Vikash Morgan, présente une fusion harmonieuse entre l'esthétique intemporelle des montagnes et des couleurs tropicales vibrantes. À travers un jeu captivant de lumière et de temps, les tableaux de Vikash aspirent à éveiller un profond sentiment d'amour et à forger l'unité parmi ses spectateurs.
MERCREDIS_ART_PARTY 2023
Le programme Mercredis Art Party 2023 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, abordera le thème Home/Voyage, les concepts de quête et de recherche d'un chez soi, à travers leur démarche. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation entre l’artiste et sa place dans le monde qui l'entoure.
Le programme Mercredis Art Party 2023 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, abordera le thème Home/Voyage, les concepts de quête et de recherche d'un chez soi, à travers leur démarche. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation entre l’artiste et sa place dans le monde qui l'entoure.
_MERCREDIS ART PARTY 7.0
Pauline de Selys Longchamps & Nicolas Bastos du 13 au 16 décembre 2023
Pourquoi dois-je construire un pont pour traverser cette rivière ? Elle enchante mes yeux, elle flotte à l'intérieur de moi ainsi qu'à l'extérieur. Ce n'est pas simplement de l'eau qui coule, mais un divertissement pour mes yeux. Une forme en mouvement, une chanson, un stimuli bouillonnant pour mes sens. Un mystère et un défi, une occasion de jeu et d'amusement. Une source d'aventure, un lieu de rencontre. C'est ma destination ! - Chef indien Ogalala, rivière Bighorn, Wyoming, 1893
Pauline de Selys Longchamps & Nicolas Bastos du 13 au 16 décembre 2023
Pourquoi dois-je construire un pont pour traverser cette rivière ? Elle enchante mes yeux, elle flotte à l'intérieur de moi ainsi qu'à l'extérieur. Ce n'est pas simplement de l'eau qui coule, mais un divertissement pour mes yeux. Une forme en mouvement, une chanson, un stimuli bouillonnant pour mes sens. Un mystère et un défi, une occasion de jeu et d'amusement. Une source d'aventure, un lieu de rencontre. C'est ma destination ! - Chef indien Ogalala, rivière Bighorn, Wyoming, 1893
_MERCREDIS ART PARTY 6.0
Jo Vargas du 25 au 28 octobre 2023
Jo Vargas (1975, Colombie) est un sculpteur, peintre, designer de licornes et de fusées expérimental colombien, hondurien, suisse, entre autres. Ses recherches utilisent la métaphysique, le jazz et l'amour comme matière première. Il est également le fondateur du Fan Club Boris Vian de Genève et directeur artistique du VISION ART FUND (Crans-Montana/Suisse).
Jo Vargas du 25 au 28 octobre 2023
Jo Vargas (1975, Colombie) est un sculpteur, peintre, designer de licornes et de fusées expérimental colombien, hondurien, suisse, entre autres. Ses recherches utilisent la métaphysique, le jazz et l'amour comme matière première. Il est également le fondateur du Fan Club Boris Vian de Genève et directeur artistique du VISION ART FUND (Crans-Montana/Suisse).
_MERCREDIS ART PARTY 5.0
Diane de Montesquiou du 30 août au 2 septembre 2023
Diplômée d’une école de graphisme elle se forme à la photographie. Née en 1984, elle a passé son enfance en Afrique et en Amérique du Sud. A travers ses polaroids, Diane de Montesquiou nous ouvre son intimité en dévoilant ses images d’une douceur infinie et d’une grande délicatesse.
Diane de Montesquiou du 30 août au 2 septembre 2023
Diplômée d’une école de graphisme elle se forme à la photographie. Née en 1984, elle a passé son enfance en Afrique et en Amérique du Sud. A travers ses polaroids, Diane de Montesquiou nous ouvre son intimité en dévoilant ses images d’une douceur infinie et d’une grande délicatesse.
_MERCREDIS ART PARTY 4.0
Christina Calbari du 28 juin au 1 juillet 2023
Christina Calbari a étudié la peinture à l'École des beaux-arts d'Athènes et à l'Universität der Künste de Berlin (UdK). Elle a suivi le Master en Arts numériques de l'École des beaux-arts d'Athènes. Son premier prix de photographie à la 4e Biennale d'art contemporain de Florence a été remporté en 2001. En 2020, elle a reçu une bourse de recherche artistique du ministère grec de la Culture.
Christina Calbari du 28 juin au 1 juillet 2023
Christina Calbari a étudié la peinture à l'École des beaux-arts d'Athènes et à l'Universität der Künste de Berlin (UdK). Elle a suivi le Master en Arts numériques de l'École des beaux-arts d'Athènes. Son premier prix de photographie à la 4e Biennale d'art contemporain de Florence a été remporté en 2001. En 2020, elle a reçu une bourse de recherche artistique du ministère grec de la Culture.
- _MERCREDIS ART PARTY 3.0
Teodelina Detry - April 26 to 29, 2023 - Née à Buenos Aires, Argentine en 1975, Teodelina a étudié la direction artistique et la photographie à Buenos Aires, Genève et New York. Son travail a été mis en lumière dans des magazines spécialisés et des publications. En mars 2020, elle a publié son premier livre de photographie, La Anémona es una flor que se abre al menor golpe de viento (L'Anémone est une fleur qui s'ouvre au moindre coup de vent). La même année, elle a reçu le prix IPA du "Book Photographer of the Year".
- _MERCREDIS ART PARTY 2.0
Fransie Malherbe Frandsen - 1 au 4 mars 2023
L'artiste s'inspire de son enfance en Afrique du Sud, de son exposition à de nombreuses cultures ainsi que de son expérience de travail avec des personnes en difficulté et marginalisées, pour créer ses oeuvres.
- _MERCREDIS ART PARTY 1.0
Marianne Herjean - 4 au 7 janvier 2023
L'artiste souhaite nous offrir un récit spatial du voyage qu'elle a fait au coeur de l'orient, porté par les mots de Pierre Soulages: " c'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche". Voir ses oeuvres sera rencontrer ses espaces traversés. Son voyage fait des escales et elle vous y attend.
MERCREDIS_ART_PARTY 2022
Le programme Mercredis Art Party 2022 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera à travers le thème Pionnières, artistes femmes qui explorent et éclairent a travers leur art. Un engagement qui vise avant tout a la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de l’artiste avec son modèle et le monde.
Le programme Mercredis Art Party 2022 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera à travers le thème Pionnières, artistes femmes qui explorent et éclairent a travers leur art. Un engagement qui vise avant tout a la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de l’artiste avec son modèle et le monde.
_MERCREDIS ART PARTY 5.0
Pauline de Selys Longchamps et Nicolas Bastos - 26 au 29 octobre 2022
"Esprit grand et sage, cherche sa plage, perdu sur terre, dans les airs, va en guerre. N'essaye pas seulement de plaire mais plutôt de faire, au loin la mer." Nicolas Q Bastos
Pauline de Selys Longchamps et Nicolas Bastos - 26 au 29 octobre 2022
"Esprit grand et sage, cherche sa plage, perdu sur terre, dans les airs, va en guerre. N'essaye pas seulement de plaire mais plutôt de faire, au loin la mer." Nicolas Q Bastos
_MERCREDIS ART PARTY 4.0
Clarissa Valaeys - 31 aout au 3 septembre 2022
Née dans le sud du Brésil, Clarissa P. Valaeys a commencé sa carrière en tant que graphiste. Elle est devenue directrice artistique, de création, pendent sa période à New York. Apres avoir déménage en France et en Suisse, l'artiste a finalement retrouvée son art en 2020. Ses dessins méticuleux, aquarelles et peintures acryliques, dépeignent différentes phases de la vie d'une plante, une métaphore pour les rites de passage des femmes.
Clarissa Valaeys - 31 aout au 3 septembre 2022
Née dans le sud du Brésil, Clarissa P. Valaeys a commencé sa carrière en tant que graphiste. Elle est devenue directrice artistique, de création, pendent sa période à New York. Apres avoir déménage en France et en Suisse, l'artiste a finalement retrouvée son art en 2020. Ses dessins méticuleux, aquarelles et peintures acryliques, dépeignent différentes phases de la vie d'une plante, une métaphore pour les rites de passage des femmes.
_MERCREDIS ART PARTY 3.0
Nadège Reveillon et Vanessa Riera - 30 juin au 3 juillet 2022
"Je suis fragment
Je suis rouage
Je suis pensée en la machine de guerre" Extrait: Emma, chant murmuré
Nadège Reveillon et Vanessa Riera - 30 juin au 3 juillet 2022
"Je suis fragment
Je suis rouage
Je suis pensée en la machine de guerre" Extrait: Emma, chant murmuré
_MERCREDIS ART PARTY 2.0
Guadalupe Romero - 4 au 7 mai 2022
Le deuxième Mercredis Art Party aura lieu le 4 mai 2022 et présentera le travail de Guadalupe Romero. Après avoir servi pendant de nombreuses années comme diplomate hondurien à Paris, Brasilia et Londres, Guadalupe se mariée à un diplomate brésilien. Ils ont vécu quelques années à New Delhi et à Moscou, et se sont installés à Genève en septembre 2021. La photographie fait partie de la vie de Guadalpe depuis son enfance car son père était un photographe professionnel et elle a grandi en apprenant à transformer des images en noir et blanc en photographies en couleur.
Guadalupe Romero - 4 au 7 mai 2022
Le deuxième Mercredis Art Party aura lieu le 4 mai 2022 et présentera le travail de Guadalupe Romero. Après avoir servi pendant de nombreuses années comme diplomate hondurien à Paris, Brasilia et Londres, Guadalupe se mariée à un diplomate brésilien. Ils ont vécu quelques années à New Delhi et à Moscou, et se sont installés à Genève en septembre 2021. La photographie fait partie de la vie de Guadalpe depuis son enfance car son père était un photographe professionnel et elle a grandi en apprenant à transformer des images en noir et blanc en photographies en couleur.
MERCREDIS ART PARTY 1.0
Isabel Garcia Leal et Ute Bauer - 9 au 12 mars 2022
Isabel a commencé ses études dans l’art après avoir vécu une grande partie de sa vie dans différentes villes, telles que Londres, Paris, Genève, Bruxelles, Kinshasa, Rio de Janeiro, Brasilia et Lima. Ce fut à l’Institut Corriente Alterna, Lima, quelle a eu son initiation dans la céramique et déjà en 2014 elle a fait partie d’une exposition collective. Actuellement elle vie et travaille à Genève. Ute Bauer a étudié les beaux-arts et la pédagogie d’art entre 1974 et 1979 à l’université de Munich en Bavière. Elle a passé une grande moitié de sa vie au nord et au sud de l’Allemagne. Actuellement elle vit et travaille à Genève. Les deux artistes ont participé à une exposition collective au Musée Ariana, en 2019.
Isabel Garcia Leal et Ute Bauer - 9 au 12 mars 2022
Isabel a commencé ses études dans l’art après avoir vécu une grande partie de sa vie dans différentes villes, telles que Londres, Paris, Genève, Bruxelles, Kinshasa, Rio de Janeiro, Brasilia et Lima. Ce fut à l’Institut Corriente Alterna, Lima, quelle a eu son initiation dans la céramique et déjà en 2014 elle a fait partie d’une exposition collective. Actuellement elle vie et travaille à Genève. Ute Bauer a étudié les beaux-arts et la pédagogie d’art entre 1974 et 1979 à l’université de Munich en Bavière. Elle a passé une grande moitié de sa vie au nord et au sud de l’Allemagne. Actuellement elle vit et travaille à Genève. Les deux artistes ont participé à une exposition collective au Musée Ariana, en 2019.
ART NOW by Frédéric Elkaim
L'art en réseau et l'esthétique relationnelle sources du numérique
La sculpture sociale, l’esthétique relationnelle, l’art en réseau, c’est quoi ? Beuys et les artistes qui s'emparent de l'interactivité. Les artistes actuels qui font de l'art via les réseaux sociaux
On nous parle sans cesse d’art numérique (ou digital art) et de records insensés pour les NFT (« non-fungible token »)… Certains semblent scandalisés tandis que d’autres sont fascinés… Mais de quoi s’agit-il ? On verra tout d’abord que l’art numérique ne vient pas d’hier, mais plutôt d’expérimentations réalisées déjà à partir des années 1970 et notamment autour des arts électroniques et « immatériels »… Et que l’histoire des expérimentations entre la sphère digitale et les artistes est déjà longue.
On vous propose de faire le point sur cette question en cinq séances d’une heure. Les jeudis midis, environs 2 fois par mois, de 12h30 à 13h30, à partir du 14 octobre 2021.Tarif présentiel : 50 chf
Cours à la galerie Espace L, 23 rue des Bains, Genève. Possibilité de suivre à distance via captation du cours par zoom, renseignements sur demande
MERCREDIS_ART_PARTY 2021
Le programme Mercredis Art Party 2021 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera à travers le thème de la Musique "Quatre Saisons" de Vivaldi en tant que source d’inspiration de l’artiste. Un engagement qui vise avant tout a la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de l’artiste avec son modèle et le monde.
Le programme Mercredis Art Party 2021 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera à travers le thème de la Musique "Quatre Saisons" de Vivaldi en tant que source d’inspiration de l’artiste. Un engagement qui vise avant tout a la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de l’artiste avec son modèle et le monde.
MERCREDIS ART PARTY 5.0/2021
Ivan Sizonenko - 20 au 23 octobre 2021
Depuis 1994, le travail du peintre Ivan Sizonenko est consacré à lier peinture et musique, art et science. Des tableaux lui apparaissent par synesthésie lors de l’écoute de la musique. Sa recherche picturale, construite à partir du nombre d’or et de la suite de Fibonnacci, est rythmique, harmonique, musicale.
Ivan Sizonenko - 20 au 23 octobre 2021
Depuis 1994, le travail du peintre Ivan Sizonenko est consacré à lier peinture et musique, art et science. Des tableaux lui apparaissent par synesthésie lors de l’écoute de la musique. Sa recherche picturale, construite à partir du nombre d’or et de la suite de Fibonnacci, est rythmique, harmonique, musicale.
_MERCREDIS ART PARTY 4.0
Christina Willimann - 13 au 16 octobre 2021
Le quatrième Mercredis Art Party aura lieu le 13 octobre, et présentera le travail de Christina Willimann. L’artiste mène depuis une décennie une réflexion formelle approfondie qui s’inscrit dans l’élan de l’Histoire de l’art de ces cinquante dernières années. Inspirée par de nombreux artistes qui explorent l’espace et la distanciation entre le «sujet» et sa «perception», fascinée par les multiples mises en abimes de l’ombre et la disparition analogique de l’objet, elle nous propose dans ses explorations récentes, un corpus d’œuvres et d’installations qui, toutes, interrogent le réel et sa perception.
Christina Willimann - 13 au 16 octobre 2021
Le quatrième Mercredis Art Party aura lieu le 13 octobre, et présentera le travail de Christina Willimann. L’artiste mène depuis une décennie une réflexion formelle approfondie qui s’inscrit dans l’élan de l’Histoire de l’art de ces cinquante dernières années. Inspirée par de nombreux artistes qui explorent l’espace et la distanciation entre le «sujet» et sa «perception», fascinée par les multiples mises en abimes de l’ombre et la disparition analogique de l’objet, elle nous propose dans ses explorations récentes, un corpus d’œuvres et d’installations qui, toutes, interrogent le réel et sa perception.
_MERCREDIS ART PARTY 3.0
Martin la Roche - 23 au 26 juin 2021
Le troisième Mercredis Art Party aura lieu le 23 juin, et présentera le travail de Martin la Roche. Décorateur parisien, installé depuis 11 ans à Genève dont il à fait son port d'attache après plusieurs années au Caire qui l’on profondément marqué, développe également une passion pour l’architecture et la ville en général. Son trait vous invite à parcourir un univers imaginaire ou familier à travers ses dessins
Martin la Roche - 23 au 26 juin 2021
Le troisième Mercredis Art Party aura lieu le 23 juin, et présentera le travail de Martin la Roche. Décorateur parisien, installé depuis 11 ans à Genève dont il à fait son port d'attache après plusieurs années au Caire qui l’on profondément marqué, développe également une passion pour l’architecture et la ville en général. Son trait vous invite à parcourir un univers imaginaire ou familier à travers ses dessins
_MERCREDIS ART PARTY 2.0
Lavrenty Bruni - 28 avril au 1er mai 2021
Le deuxième Mercredis Art Party aura lieu le 28 avril 2021 et présentera un regard printanier sur l’oeuvre de Lavrenty Bruni. L’artiste compose avec maestria ses toiles, en utilisant les fleurs comme un langage. Parfois abstrait, parfois réaliste, parfois comme un support pour créer des formes, avec une sensualité et une force qui lui est propre et qui rend son art unique.
Lavrenty Bruni - 28 avril au 1er mai 2021
Le deuxième Mercredis Art Party aura lieu le 28 avril 2021 et présentera un regard printanier sur l’oeuvre de Lavrenty Bruni. L’artiste compose avec maestria ses toiles, en utilisant les fleurs comme un langage. Parfois abstrait, parfois réaliste, parfois comme un support pour créer des formes, avec une sensualité et une force qui lui est propre et qui rend son art unique.
_MERCREDIS_ART_PARTY 1.0
Raphaël Nessim - 10 au 13 mars 2021
Le premier Mercredis Art Party aura lieu le 10 mars 2021 et présentera le travail de Raphaël Nessim. L'artiste vit et travaille à Genève. Ses inspirations sont variées et prennent naissance au contact de son environnement direct, au fil de ses rencontres artistiques. Son travail, à la fois très instinctif et très travaillé, se concentre sur le dessin. Ses œuvres offrent un regard décalé sur le monde, toujours avec humour.
Raphaël Nessim - 10 au 13 mars 2021
Le premier Mercredis Art Party aura lieu le 10 mars 2021 et présentera le travail de Raphaël Nessim. L'artiste vit et travaille à Genève. Ses inspirations sont variées et prennent naissance au contact de son environnement direct, au fil de ses rencontres artistiques. Son travail, à la fois très instinctif et très travaillé, se concentre sur le dessin. Ses œuvres offrent un regard décalé sur le monde, toujours avec humour.
MERCREDIS_ART_PARTY 2020
Le programme Mercredis Art Party 2020 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera à travers le thème de la Muse en tant que source d’inspiration de l’artiste. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de l’artiste avec son modèle et le monde.
Le programme Mercredis Art Party 2020 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera à travers le thème de la Muse en tant que source d’inspiration de l’artiste. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de l’artiste avec son modèle et le monde.
_MERCREDIS_ART_PARTY 5.0
Josiane Dias – 9 au 12 décembre 2020
Le cinquième Mercredis Art Party aura lieu le 9 décembre et présentera le travail de Josiane Dias, photographe brésilienne qui vit et travaille entre Genève et New York. Le parcours de l’artiste passe par Genève, Tokyo, New York et Tel-Aviv. Les cultures différentes ont influencé sa photographie. Son travail est inspiré par le paysage urbain. Elle recherche le détail inaperçu de ces paysages, l'éphémère, et le poétique.
Josiane Dias – 9 au 12 décembre 2020
Le cinquième Mercredis Art Party aura lieu le 9 décembre et présentera le travail de Josiane Dias, photographe brésilienne qui vit et travaille entre Genève et New York. Le parcours de l’artiste passe par Genève, Tokyo, New York et Tel-Aviv. Les cultures différentes ont influencé sa photographie. Son travail est inspiré par le paysage urbain. Elle recherche le détail inaperçu de ces paysages, l'éphémère, et le poétique.
_MERCREDIS_ART_PARTY4.0
Marcela Ferrero – 14 au 18 octobre 2020
Le quatrième Mercredis Art Party aura lieu le 14 octobre et présentera le travail de Marcela Ferrero. L’artiste basée à Genève dégage une intense sensibilité, une plaisante intériorité et une grande spiritualité. Il ne s’agit pas d’une spiritualité liée à une religion précise, mais plutôt à une énergie vitale qui encourage d’aller vers une rencontre de soi, de l’autre et de ce que nous entoure C’est cette même énergie qui caractérise et stimule sa production artistique.
Marcela Ferrero – 14 au 18 octobre 2020
Le quatrième Mercredis Art Party aura lieu le 14 octobre et présentera le travail de Marcela Ferrero. L’artiste basée à Genève dégage une intense sensibilité, une plaisante intériorité et une grande spiritualité. Il ne s’agit pas d’une spiritualité liée à une religion précise, mais plutôt à une énergie vitale qui encourage d’aller vers une rencontre de soi, de l’autre et de ce que nous entoure C’est cette même énergie qui caractérise et stimule sa production artistique.
_MERCREDIS_ART_PARTY 3.0
Carine Bovey – 26 au 30 août 2020
Le troisième Mercredis Art Party 2020 aura lieu le 26 aout et présentera le travail de Carine Bovey. L'artiste basée à Genève, l'artiste explore dans son travail la féminité sous des angles sociaux, intimes et identitaires. Elle interroge l’image de la femme, que ce soit par le prisme de la société de consommation, par leur propre regard ou celui des autres. Elle cherche également à offrir sa propre vision de la féminité, une vision décloisonnée de tout tabou, se jouant des clichés et assumant ouvertement une liberté sexuelle.
Carine Bovey – 26 au 30 août 2020
Le troisième Mercredis Art Party 2020 aura lieu le 26 aout et présentera le travail de Carine Bovey. L'artiste basée à Genève, l'artiste explore dans son travail la féminité sous des angles sociaux, intimes et identitaires. Elle interroge l’image de la femme, que ce soit par le prisme de la société de consommation, par leur propre regard ou celui des autres. Elle cherche également à offrir sa propre vision de la féminité, une vision décloisonnée de tout tabou, se jouant des clichés et assumant ouvertement une liberté sexuelle.
_MERCREDIS_ART_PARTY 2.0
Dirk Wagemans – 1 au 5 juillet 2020
Le deuxième Mercredis Art Party 2020 aura lieu le 1 juillet et présentera le travail de Dirk Wagemans. Les œuvres de Wagemans sont souvent des collages combinés avec des couleurs brutes et des formes féminines. L'artiste parle de vanité et d'éphémère à travers ses personnages qui semblent souffrir de la peur du statut. Wagemans s'inspire également d'événements populaires ou d'expériences personnelles pour créer ses œuvres.
Dirk Wagemans – 1 au 5 juillet 2020
Le deuxième Mercredis Art Party 2020 aura lieu le 1 juillet et présentera le travail de Dirk Wagemans. Les œuvres de Wagemans sont souvent des collages combinés avec des couleurs brutes et des formes féminines. L'artiste parle de vanité et d'éphémère à travers ses personnages qui semblent souffrir de la peur du statut. Wagemans s'inspire également d'événements populaires ou d'expériences personnelles pour créer ses œuvres.
_MERCREDIS_ART_PARTY 1.0
Lyz Parayzo – 11 au 15 mars 2020
Le premier Mercredis Art Party 2020 aura lieu le 11 mars et présentera le travail de Lyz Parayzo. Né à Campo Grande, Rio de Janeiro, Lyz Parayzo aborde les questions liées au sexisme, au racisme, à la LGBTphobie et au patrimoine colonial sont indissociables de la pratique artistique militante de Lyz Parayzo. "Mon travail a commencé dans un lieu d'activisme, mais comme j'étudiais dans une école d'art, l'activisme a acquis un caractère artistique". Curator: Gabriel Republicano
Lyz Parayzo – 11 au 15 mars 2020
Le premier Mercredis Art Party 2020 aura lieu le 11 mars et présentera le travail de Lyz Parayzo. Né à Campo Grande, Rio de Janeiro, Lyz Parayzo aborde les questions liées au sexisme, au racisme, à la LGBTphobie et au patrimoine colonial sont indissociables de la pratique artistique militante de Lyz Parayzo. "Mon travail a commencé dans un lieu d'activisme, mais comme j'étudiais dans une école d'art, l'activisme a acquis un caractère artistique". Curator: Gabriel Republicano
MERCREDIS_ART_PARTY 2019
Le programme Mercredis Art Party 2019 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera à travers le thème du Portrait son univers. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de l’artiste avec son modèle et le monde.
Le programme Mercredis Art Party 2019 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera à travers le thème du Portrait son univers. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de l’artiste avec son modèle et le monde.
_MERCREDIS_ART_PARTY 4.0
Nacoca Ko - du 30 octobre au 3 novembre 2019
Inspiré par les dernières avancées et approches en matière de progrès, l’artiste reste critique quant à ses implications sur des phénomènes culturels tels que l’invasion de la vie privée, le narcissisme endémique ou la négligence des problèmes éthiques posés par l’intelligence artificielle.
Vernissage / Post- Apocalyptique Party avec DJ Marius
Nacoca Ko - du 30 octobre au 3 novembre 2019
Inspiré par les dernières avancées et approches en matière de progrès, l’artiste reste critique quant à ses implications sur des phénomènes culturels tels que l’invasion de la vie privée, le narcissisme endémique ou la négligence des problèmes éthiques posés par l’intelligence artificielle.
Vernissage / Post- Apocalyptique Party avec DJ Marius
_MERCREDIS_ART_PARTY 3.0
Benoit Fournier - du 4 au 8 septembre 2019
Pour le mercredis art party 3.0, Benoit Fournier présentera son travail intitulé Nipêi Yuxiî | L’esprit des plantes, pour lequel il réalise des portraits sur feuille du peuple indigène Yawanawá, l’impression des portraits se fait sur des feuilles de plantes cueillies dans la forêt, par la technique appelée Chlorophyll Print.
Benoit Fournier - du 4 au 8 septembre 2019
Pour le mercredis art party 3.0, Benoit Fournier présentera son travail intitulé Nipêi Yuxiî | L’esprit des plantes, pour lequel il réalise des portraits sur feuille du peuple indigène Yawanawá, l’impression des portraits se fait sur des feuilles de plantes cueillies dans la forêt, par la technique appelée Chlorophyll Print.
_MERCREDIS_ART_PARTY 2.0
Nicolas Q Bastos - du 8 au 12 mai 2019
Le deuxième Mercredis Art Party 2019 présentera le travail de Nicolas Bastos. Né à Lisbonne, avec des racines belges, l’artiste exprime son monde, de manière très intuitive, à travers ses portraits.
Nicolas Q Bastos - du 8 au 12 mai 2019
Le deuxième Mercredis Art Party 2019 présentera le travail de Nicolas Bastos. Né à Lisbonne, avec des racines belges, l’artiste exprime son monde, de manière très intuitive, à travers ses portraits.
_MERCREDIS_ART_PARTY 1.0
Sebastian Peetz - du 6 au 10 mars 2019
Sebastian Peetz is a German artist and designer. He has a diploma with honors graduate of the Swiss Art Center College of Design (1992). Until 1996 Peetz worked in Paris with Philippe Apéeloig. His works has a striking line and narrative ideas – drawn, painted, cut from paper of metal. Sebastian is a representative of figuralism. « Sebastian Peetz is working out pictorial interaction of drawn personalities even from an initially dashed-lines line up».
Sebastian Peetz - du 6 au 10 mars 2019
Sebastian Peetz is a German artist and designer. He has a diploma with honors graduate of the Swiss Art Center College of Design (1992). Until 1996 Peetz worked in Paris with Philippe Apéeloig. His works has a striking line and narrative ideas – drawn, painted, cut from paper of metal. Sebastian is a representative of figuralism. « Sebastian Peetz is working out pictorial interaction of drawn personalities even from an initially dashed-lines line up».
MERCREDIS_ART_PARTY 2018
Le programme Mercredis Art Party 2018 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose quatre événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera, à travers le thème Flower Power l’œuvre d’une artiste femme et son univers. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de la femme avec le monde de l’art.
Le programme Mercredis Art Party 2018 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose quatre événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera, à travers le thème Flower Power l’œuvre d’une artiste femme et son univers. Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation de la femme avec le monde de l’art.
MERCREDIS_ART_PARTY 4.0
L'édition 4.0 des Mercredis Art Party, aura lieu ce 31 octobre et présentera le travail de Noora Kulvik et Ana D. Lombard, pour lesquelles « La seule constante dans l’univers est le mouvement » est une vérité absolue. Leur travail artistique est une collaboration pour l’exploration et l’expérimentation dans l’étude du mouvement.
Le 31 octobre 2018 dès 17h.
Exposition visible jusqu'au 4 novembre 2018
L'édition 4.0 des Mercredis Art Party, aura lieu ce 31 octobre et présentera le travail de Noora Kulvik et Ana D. Lombard, pour lesquelles « La seule constante dans l’univers est le mouvement » est une vérité absolue. Leur travail artistique est une collaboration pour l’exploration et l’expérimentation dans l’étude du mouvement.
Le 31 octobre 2018 dès 17h.
Exposition visible jusqu'au 4 novembre 2018
MERCREDIS_ART_PARTY 3.0
Amanda Seiler est une artiste née à New York et qui a grandi à Genève. Depuis 2003, elle vit et travaille à Rio de Janeiro. Elle commença sa carrière d’artiste en créant des collections de bijoux et par la suite, elle s’est dirigée vers le concept de dessins graphiques. Amanda crée des environnements artificiels occupés par des éléments fantastiques, et composés de photomontages fait à base des images qu’elle fait elle même, ou qu’elle trouve sur internet.
Le mercredi 5 septembre 2018 dès 17h
Exposition de l'artiste visible jusqu'au 9 septembre 2018
Amanda Seiler est une artiste née à New York et qui a grandi à Genève. Depuis 2003, elle vit et travaille à Rio de Janeiro. Elle commença sa carrière d’artiste en créant des collections de bijoux et par la suite, elle s’est dirigée vers le concept de dessins graphiques. Amanda crée des environnements artificiels occupés par des éléments fantastiques, et composés de photomontages fait à base des images qu’elle fait elle même, ou qu’elle trouve sur internet.
Le mercredi 5 septembre 2018 dès 17h
Exposition de l'artiste visible jusqu'au 9 septembre 2018
MERCREDIS_ART_PARTY 2.0
Le deuxième Mercredis Art Party aura lieu le 4 juillet et présentera le travail de Philippa van Loon. Née de parents Franco-Néerlandais, Philippa van Loon a grandi à Amsterdam au-dessus d'un musée de famille. Elle a suivi un B.A.Hons en sculpture a Chelsea College of Art à Londres dans les années 80 où elle a travaillé et exposé en temps qu'artiste pendant 15 ans. De retour à ses racines aux Pays-Bas depuis quelques années, elle continue son travail d'artiste. Elle a récemment exposé dans l'exposition Turkish Tulips au Museum Van Loon à Amsterdam, et au Bowes Museum, County Durham, UK.
Le mercredi 4 juillet 2018 dès 17h
Exposition de l'artiste visible jusqu'au 8 juillet 2018
Le deuxième Mercredis Art Party aura lieu le 4 juillet et présentera le travail de Philippa van Loon. Née de parents Franco-Néerlandais, Philippa van Loon a grandi à Amsterdam au-dessus d'un musée de famille. Elle a suivi un B.A.Hons en sculpture a Chelsea College of Art à Londres dans les années 80 où elle a travaillé et exposé en temps qu'artiste pendant 15 ans. De retour à ses racines aux Pays-Bas depuis quelques années, elle continue son travail d'artiste. Elle a récemment exposé dans l'exposition Turkish Tulips au Museum Van Loon à Amsterdam, et au Bowes Museum, County Durham, UK.
Le mercredi 4 juillet 2018 dès 17h
Exposition de l'artiste visible jusqu'au 8 juillet 2018
MERCREDIS_ART_PARTY 1.0
Le premier Mercredis Art Party aura lieu ce 9 mai et présentera le travail de Katharina von Flotow. Née au Canada, elle vit et travaille actuellement à Genève. L’artiste dévoile à travers un procédé étonnant le processus de décomposition des fleurs. Elle crée un univers fleurit et coloré dans lequel s’intègre un récit lié à la métamorphose de la nature.
Le mercredi 9 mai 2018 dès 17h
Exposition de l'artiste visible jusqu'au 13 mai 2018
Le premier Mercredis Art Party aura lieu ce 9 mai et présentera le travail de Katharina von Flotow. Née au Canada, elle vit et travaille actuellement à Genève. L’artiste dévoile à travers un procédé étonnant le processus de décomposition des fleurs. Elle crée un univers fleurit et coloré dans lequel s’intègre un récit lié à la métamorphose de la nature.
Le mercredi 9 mai 2018 dès 17h
Exposition de l'artiste visible jusqu'au 13 mai 2018
MERCREDIS_ART_PARTY 2017
Le programme Mercredis Art Party 2017 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose quatre événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera un des éléments de la nature: le feu, l'air, l'eau et la terre.
Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation des arts avec la nature, les conséquences de celle-ci sur la mémoire et la perception du partage de la réalité.
Le programme Mercredis Art Party 2017 rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose quatre événements. Chacun, à tour de rôle, évoquera un des éléments de la nature: le feu, l'air, l'eau et la terre.
Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes par le biais d'un projet fondé sur la relation des arts avec la nature, les conséquences de celle-ci sur la mémoire et la perception du partage de la réalité.
_MERCREDIS_ART_PARTY 3.0
Le Mercredis_Art_Party 3.0 présentera les travaux récents - peinture sur aluminium - d'Axelle Snakkers. Artiste plasticienne d'origine belge, Snakkers vit et travaille à Genève. Depuis ses débuts, sa recherche s'inspire de la nature ; en particulier des paysages lointains, puis proches, où l'assemblage des couleurs et des lignes servait avant tout à faire ressentir physiquement au spectateur, un lieu de méditation, où notre espace intérieur s'épanouit dans la contemplation, comme à l'écoute d'une musique aimée ou d'une vue de la nature qui nous émeut.
Vernissage le 1 novembre 2017 dès 17h.
Exposition jusqu'au 4 novembre 2017
Le Mercredis_Art_Party 3.0 présentera les travaux récents - peinture sur aluminium - d'Axelle Snakkers. Artiste plasticienne d'origine belge, Snakkers vit et travaille à Genève. Depuis ses débuts, sa recherche s'inspire de la nature ; en particulier des paysages lointains, puis proches, où l'assemblage des couleurs et des lignes servait avant tout à faire ressentir physiquement au spectateur, un lieu de méditation, où notre espace intérieur s'épanouit dans la contemplation, comme à l'écoute d'une musique aimée ou d'une vue de la nature qui nous émeut.
Vernissage le 1 novembre 2017 dès 17h.
Exposition jusqu'au 4 novembre 2017
_MERCREDIS_ART_PARTY 2.0
Le Mercredis_Art_Party 2.0 présentera l'œuvre d'Apnavi Thacker. Née en 1976 à Bombay, elle vit et travaille actuellement à Genève.Thacker présente dans ses œuvres un regard critique dénonçant l'évolution de notre société et son impact sur l'écologie. Elle crée différents récits fictifs proposant la métamorphose d'une nature au caractère ultra forme. Ses récits révèlent un revers d'anthropomorphisme. Thacker puise son inspiration dans la diversité botanique et les paysages environnants.
Le 28 juin 2017 dès 17h.
Jusqu'au 2 juillet 2017
Le Mercredis_Art_Party 2.0 présentera l'œuvre d'Apnavi Thacker. Née en 1976 à Bombay, elle vit et travaille actuellement à Genève.Thacker présente dans ses œuvres un regard critique dénonçant l'évolution de notre société et son impact sur l'écologie. Elle crée différents récits fictifs proposant la métamorphose d'une nature au caractère ultra forme. Ses récits révèlent un revers d'anthropomorphisme. Thacker puise son inspiration dans la diversité botanique et les paysages environnants.
Le 28 juin 2017 dès 17h.
Jusqu'au 2 juillet 2017
_MERCREDIS_ART_PARTY 1.0
Le premier Mercredis_Art_Party aura lieu ce 10 mai et présentera le travail de Boris Gratry. l'artiste porte un regard critique à notre société et son dépendance des énergies fossiles comme le Pétrole.
Le mercredi 10 mai 2017 dès 17h
Installation de l'artiste visible jusqu'au 13 mai 2017.
Le premier Mercredis_Art_Party aura lieu ce 10 mai et présentera le travail de Boris Gratry. l'artiste porte un regard critique à notre société et son dépendance des énergies fossiles comme le Pétrole.
Le mercredi 10 mai 2017 dès 17h
Installation de l'artiste visible jusqu'au 13 mai 2017.
Art Evening at Espace L
Art Evening at Espace L
le Jeudi 5 novembre dès / 18h
Parce que le soir est à vous, venez prendre un apéritif d'art avec notre formule contemporaine. Neuf rencontres d'une heure, les jeudis, une foi par mois tout au long de la saison, pour "savourer" 9 artistes contemporains majeurs, rengtrer dans leur univers et les comprendre.
Rendez-vous de 18h30 à 19h30 à la Galerie Espace L, au coeur du quartier des Bains. 23 rue des Bains 1205 Genève
Tarif: 30 chf la séance ponctuelle ou 200 chf le cycle complet
Réservation par email: [email protected]
le Jeudi 5 novembre dès / 18h
Parce que le soir est à vous, venez prendre un apéritif d'art avec notre formule contemporaine. Neuf rencontres d'une heure, les jeudis, une foi par mois tout au long de la saison, pour "savourer" 9 artistes contemporains majeurs, rengtrer dans leur univers et les comprendre.
Rendez-vous de 18h30 à 19h30 à la Galerie Espace L, au coeur du quartier des Bains. 23 rue des Bains 1205 Genève
Tarif: 30 chf la séance ponctuelle ou 200 chf le cycle complet
Réservation par email: [email protected]
Gallery Lunch Espace L / Quartier de l'Etoile
Jeudi 25 juin / 12h30 à 13h30
Plongez dans ses miroirs et vivez une expérience exceptionnelle d'art !
Dernier rendez-vous du Cercle Menus Plaisirs avant l'été : plongez dans le miroir de l'art à travers l'univers de couleurs et de réflexions d'une artiste genevoise dont le travail très abouti est à découvrir de manière aprofondie lors de notre rencontre.
Qu'elle explore l'intime, la philosophie ou encore les traditons picturales telles le maniérisme ou l'Arte Povera, Viviane Van Singer vous fera vivre une expérience atistique où votre propre reflet sera sollicité !
"Lorsque la galeriste Leticia Maciel m’a invitée à organiser une exposition à l’espace L, en tant que curatrice et artiste de la galerie, j’ai envisagé de proposer une « auto-réflexion ». C’était en effet le moment parfait pour rejouer un certain nombre d’œuvres qui ont été réalisées au cours des quinze dernières années et de les accompagner de créations récentes. Mes propositions, chacune à leur manière, sont travaillées par la couleur et vivent de l’espace et de la lumière. Elles ont toutes à faire, d’une façon ou d’une autre, avec le miroir et son reflet. "
Tarif estival : 30 chf seulement (légère collation et café inclus)
Rendez-vous à 12h30 (accueil dès 12h), à la Galerie Espace L, route des Jeunes 43, 1er étage (entre le Port franc et le centre commercial de la Praille)
Réservation par email: [email protected]
Jeudi 25 juin / 12h30 à 13h30
Plongez dans ses miroirs et vivez une expérience exceptionnelle d'art !
Dernier rendez-vous du Cercle Menus Plaisirs avant l'été : plongez dans le miroir de l'art à travers l'univers de couleurs et de réflexions d'une artiste genevoise dont le travail très abouti est à découvrir de manière aprofondie lors de notre rencontre.
Qu'elle explore l'intime, la philosophie ou encore les traditons picturales telles le maniérisme ou l'Arte Povera, Viviane Van Singer vous fera vivre une expérience atistique où votre propre reflet sera sollicité !
"Lorsque la galeriste Leticia Maciel m’a invitée à organiser une exposition à l’espace L, en tant que curatrice et artiste de la galerie, j’ai envisagé de proposer une « auto-réflexion ». C’était en effet le moment parfait pour rejouer un certain nombre d’œuvres qui ont été réalisées au cours des quinze dernières années et de les accompagner de créations récentes. Mes propositions, chacune à leur manière, sont travaillées par la couleur et vivent de l’espace et de la lumière. Elles ont toutes à faire, d’une façon ou d’une autre, avec le miroir et son reflet. "
Tarif estival : 30 chf seulement (légère collation et café inclus)
Rendez-vous à 12h30 (accueil dès 12h), à la Galerie Espace L, route des Jeunes 43, 1er étage (entre le Port franc et le centre commercial de la Praille)
Réservation par email: [email protected]
MARDIS_HAPPENING
Le Goût - Angela Marzullo
Exposition et dégustation à l'aveugle
Angela Marzullo (Zurich, 1971) vit et travaille à Genève. est une artiste d'origine zurichoise, italienne par son père, installée depuis quinze ans à Genève où elle a suivi une formation aux Beaux-Arts. La vidéaste allie l'art vidéo et de la photographie à la performance pour explorer les questionnements féministes qui sont au cœur de toutes ses démarches artistiques. http://www.angelamarzullo.ch
Angela Marzullo
Dégustation: découvrez votre sens du goût en savourant des glaces artisanales «Manger de la crème glacée est une expérience qui dépasse les sens. Cela signifie déguster une émotion, trouver dans la saveur toute l’expérience et l’amour à l’italienne pour les bonnes choses bien faites »
Pour cet évènement une dégustation à l’aveugle sera offerte au public avec une ambiance qui transmettra le goût italien de la «dolce vita».
Organisation: Flaminia Scauso
Exposition et dégustation à l'aveugle
Angela Marzullo (Zurich, 1971) vit et travaille à Genève. est une artiste d'origine zurichoise, italienne par son père, installée depuis quinze ans à Genève où elle a suivi une formation aux Beaux-Arts. La vidéaste allie l'art vidéo et de la photographie à la performance pour explorer les questionnements féministes qui sont au cœur de toutes ses démarches artistiques. http://www.angelamarzullo.ch
Angela Marzullo
Dégustation: découvrez votre sens du goût en savourant des glaces artisanales «Manger de la crème glacée est une expérience qui dépasse les sens. Cela signifie déguster une émotion, trouver dans la saveur toute l’expérience et l’amour à l’italienne pour les bonnes choses bien faites »
Pour cet évènement une dégustation à l’aveugle sera offerte au public avec une ambiance qui transmettra le goût italien de la «dolce vita».
Organisation: Flaminia Scauso
ESPACE_L’ENFANT
Espace_L’Enfant est un lieu propice à l’imagination qui favorise la créativité des enfants et qui s'est donné pour mission d'offrir aux parents un service de qualité exceptionnelle, qui assurera l'épanouis-sement de leurs enfants, tant sur le plan intellectuel, social, qu'affectif. Espace_L’Enfant accueille les enfants pour une heure ou pour une après-midi. Il est ouvert à tous les enfants de 5 à 11 ans et est conçu comme un lieu d’échange et de divertissement.
Les activités artistiques proposées auront lieu dans la galerie d’art contemporain espace_L et ses locaux baignés de lumière. Situé au cœur du quartier de l’Étoile, à deux pas des commerces (centre commercial La Praille et M Parc), l’espace_L’Enfant offre une occasion de jeux, un espace lecture de contes et de repos. Des activités créatives et éducatives sont proposées en ateliers tous les mercredis et samedis après-midi, élaborés avec souci de l’âge et la capacité de l’enfant, ils visent au développement de son autonomie et de la confiance en lui. Le programme est conçu et réalisé par Flaminia Scauso, médiatrice culturelle et historienne de l’art.
Programme Mai 2015
Mercredi 20 mai de 14h à 17h – Street Art
Samedi 23 mai de 14h à 17h – Caricature et BD
Mercredi 27 mai de 14h à 17h – Sculpture récup
Samedi 30 mai de 14h à 17h – Recyclage déco
Prix: 35 chf de l’heure par enfant. Forfait horaire possible avec pourcentage de rabais.
Renseignements et réservation par email ou téléphone: [email protected] +41 22 3016490
Les activités artistiques proposées auront lieu dans la galerie d’art contemporain espace_L et ses locaux baignés de lumière. Situé au cœur du quartier de l’Étoile, à deux pas des commerces (centre commercial La Praille et M Parc), l’espace_L’Enfant offre une occasion de jeux, un espace lecture de contes et de repos. Des activités créatives et éducatives sont proposées en ateliers tous les mercredis et samedis après-midi, élaborés avec souci de l’âge et la capacité de l’enfant, ils visent au développement de son autonomie et de la confiance en lui. Le programme est conçu et réalisé par Flaminia Scauso, médiatrice culturelle et historienne de l’art.
Programme Mai 2015
Mercredi 20 mai de 14h à 17h – Street Art
Samedi 23 mai de 14h à 17h – Caricature et BD
Mercredi 27 mai de 14h à 17h – Sculpture récup
Samedi 30 mai de 14h à 17h – Recyclage déco
Prix: 35 chf de l’heure par enfant. Forfait horaire possible avec pourcentage de rabais.
Renseignements et réservation par email ou téléphone: [email protected] +41 22 3016490
Geraldo de Barros – Sobras em obras
Film de Michel Favre
Dans le cadre de l’exposition Maîtriser l’extrême, nous vous invitons à la projection exceptionnelle du film de Michel Favre « Geraldo de Barros – Sobras em Obras »(75 minutes – 1999 - HD remasterisé), le jeudi 30 avril 2015 à 19h30, salle de Fonction : Cinéma, au rez-de-chaussée du Grütli, rue du Général-Dufour 16, Genève. En présence du réalisateur et de la commissaire d’exposition Fabiana de Barros.
Film de Michel Favre
Dans le cadre de l’exposition Maîtriser l’extrême, nous vous invitons à la projection exceptionnelle du film de Michel Favre « Geraldo de Barros – Sobras em Obras »(75 minutes – 1999 - HD remasterisé), le jeudi 30 avril 2015 à 19h30, salle de Fonction : Cinéma, au rez-de-chaussée du Grütli, rue du Général-Dufour 16, Genève. En présence du réalisateur et de la commissaire d’exposition Fabiana de Barros.
MARDIS_HAPPENINGS
Le programme Mardis_Happenings rythmera les soirées alternatives à l'espace_L avec un calendrier qui propose cinq performances. Chacune, à tour de rôle, évoquera l’un des cinq sens: le toucher, la vue, le goût, l'ouïe et l'odorat.
Interaction, surprise, étonnement, communion, échange, rêverie, objection et répulsion seront à la base de ce défi, certes, philosophique que poseront les artistes invités face au public, seul grand protagoniste de ces évènements.
Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes à travers un projet fondé sur la relation des arts avec les sens, les conséquences de celle-ci sur la mémoire et la perception du partage de la réalité.
Le Toucher - Isabelle Derigo
Performance: Kill Me Inside
24 Février 2015, dès 18h
Premier sens selon Aristote, le toucher est le sens de la vulnérabilité humaine et de la créativité immédiate, le seul à impliquer directement la douleur et le plaisir, il nous parle de notre pesanteur et de notre intimité. Ainsi Isabelle Derigo ouvre la danse du programme Mardis Happening avec Kill Me Inside – performance marquée par une forte dimension spirituelle concernant l'attitude face au vivant et à l'entité Terre. Deux natures sacrées, la femme et la terre.... Sortir de la soumission et de l'humiliation .... Se relier aux énergies féminines, se laisser toucher et comprendre, être main dans la main, marcher en conscience. Isabelle Derigo: Née à Genève, l’artiste se caractérise par une passion pour les cultures de l'âme, l'art expérimental et le yoga. Ses recherches sur le processus de création intérieure la poussent à explorer les mises en scène utilisant la richesse graphique du corps yogique, qu'elle connaît bien, comme outil de création universel. Installée aujourd'hui dans son atelier à Satigny, Isabelle réalise des projets pluridisciplinaires alliant les arts plastiques aux arts vivants. Ses expositions-performances sont de véritables invitations à explorer notre vie intérieure, physique, mentale et spirituelle.
«De tous les sens, l'oeil est le plus superficiel, l'oreille le plus orgueilleux, l'odorat le plus voluptueux, le goût le plus superstitieux et le plus inconstant, le toucher le plus profond et le plus philosophe.» Diderot
Organisation: Flaminia Scauso
Interaction, surprise, étonnement, communion, échange, rêverie, objection et répulsion seront à la base de ce défi, certes, philosophique que poseront les artistes invités face au public, seul grand protagoniste de ces évènements.
Un engagement qui vise avant tout à la réflexion collective, stimulée par le travail des artistes à travers un projet fondé sur la relation des arts avec les sens, les conséquences de celle-ci sur la mémoire et la perception du partage de la réalité.
Le Toucher - Isabelle Derigo
Performance: Kill Me Inside
24 Février 2015, dès 18h
Premier sens selon Aristote, le toucher est le sens de la vulnérabilité humaine et de la créativité immédiate, le seul à impliquer directement la douleur et le plaisir, il nous parle de notre pesanteur et de notre intimité. Ainsi Isabelle Derigo ouvre la danse du programme Mardis Happening avec Kill Me Inside – performance marquée par une forte dimension spirituelle concernant l'attitude face au vivant et à l'entité Terre. Deux natures sacrées, la femme et la terre.... Sortir de la soumission et de l'humiliation .... Se relier aux énergies féminines, se laisser toucher et comprendre, être main dans la main, marcher en conscience. Isabelle Derigo: Née à Genève, l’artiste se caractérise par une passion pour les cultures de l'âme, l'art expérimental et le yoga. Ses recherches sur le processus de création intérieure la poussent à explorer les mises en scène utilisant la richesse graphique du corps yogique, qu'elle connaît bien, comme outil de création universel. Installée aujourd'hui dans son atelier à Satigny, Isabelle réalise des projets pluridisciplinaires alliant les arts plastiques aux arts vivants. Ses expositions-performances sont de véritables invitations à explorer notre vie intérieure, physique, mentale et spirituelle.
«De tous les sens, l'oeil est le plus superficiel, l'oreille le plus orgueilleux, l'odorat le plus voluptueux, le goût le plus superstitieux et le plus inconstant, le toucher le plus profond et le plus philosophe.» Diderot
Organisation: Flaminia Scauso
Déjeuner en galerie
Jeudi 27 novembre, de 12h à 13h30
Nous avons le grand plaisir de vous convier à une rencontre d'art et de nature avec l'artiste Christina Oiticica, qui forme avec son mari, le célèbre écrivain Paulo Coelho, un de ces couples d'artistes, à l'instar de tant d'autres qui ont décidé de cultiver ensemble la créativité, ainsi qu'un certain sens du spirituel. Sa démarche s'inscrit dans une mouvance "Land Art", mais elle est entièrement originale en ce sens qu'elle plonge profondément, en artiste-archéologue, dans les entrailles de la terre pour y enraciner son travail. Les toiles, enterrées et enfouies par l’artiste dans des surfaces choisies et délimitées par elle-même, portent en elles l’histoire et la géographie du lieu, une histoire tout à la fois personnelle et collective.
Réservations sur: [email protected]
Jeudi 27 novembre, de 12h à 13h30
Nous avons le grand plaisir de vous convier à une rencontre d'art et de nature avec l'artiste Christina Oiticica, qui forme avec son mari, le célèbre écrivain Paulo Coelho, un de ces couples d'artistes, à l'instar de tant d'autres qui ont décidé de cultiver ensemble la créativité, ainsi qu'un certain sens du spirituel. Sa démarche s'inscrit dans une mouvance "Land Art", mais elle est entièrement originale en ce sens qu'elle plonge profondément, en artiste-archéologue, dans les entrailles de la terre pour y enraciner son travail. Les toiles, enterrées et enfouies par l’artiste dans des surfaces choisies et délimitées par elle-même, portent en elles l’histoire et la géographie du lieu, une histoire tout à la fois personnelle et collective.
Réservations sur: [email protected]
Visite de lieux culturels: art contemporain
Samedi 7 juin 2014
Visite guidée par Karin Klemberg de trois lieux dédiés à l'art contemporain:
la Pinacothèque (Grottes), Zabriskie Point (Plainpalais) et espace_L (Acacias). Inscription sur www.samediduvelo.ch. Renseignements auprès PRO VELO Genève:
[email protected], +41223291319
Samedi 7 juin 2014
Visite guidée par Karin Klemberg de trois lieux dédiés à l'art contemporain:
la Pinacothèque (Grottes), Zabriskie Point (Plainpalais) et espace_L (Acacias). Inscription sur www.samediduvelo.ch. Renseignements auprès PRO VELO Genève:
[email protected], +41223291319
Finissage de l'exposition Nouveau Départ 4'33" et lancement des livres de Catherine Rebois.
L'espace_L convie les amateurs de photographie au lancement des deux ouvrages de l'artiste Catherine Rebois, intitulés "De l'expérience à l'identité photographique" et "De l'expérience en art à la re-connaissance", parus récemment aux Editions L'Harmattan. L'occasion également d'assister au finissage de l'exposition Nouveau Départ 4'33", prolongée jusqu'au 16 mai.
Le couple Auer, fondateurs de la Fondation Auer Ory pour la photographie, sera présent pour discuter avec Catherine Rebois sur son oeuvre. Vendredi 16 mai, dès 17 h. Entrée libre.
L'espace_L convie les amateurs de photographie au lancement des deux ouvrages de l'artiste Catherine Rebois, intitulés "De l'expérience à l'identité photographique" et "De l'expérience en art à la re-connaissance", parus récemment aux Editions L'Harmattan. L'occasion également d'assister au finissage de l'exposition Nouveau Départ 4'33", prolongée jusqu'au 16 mai.
Le couple Auer, fondateurs de la Fondation Auer Ory pour la photographie, sera présent pour discuter avec Catherine Rebois sur son oeuvre. Vendredi 16 mai, dès 17 h. Entrée libre.
Déjeuner en galerie et rencontre avec la curatrice et les artistes de l'exposition Nouveau Départ 4'33"
Nous vous proposons une plongée conviviale et interactive dans une exposition collective très origniale : Nouveau départ : 4'33 qui fera la part belle au silence. 7 artistes reviennent sur la célèbre pièce musicale de John Cage entièrement silencieuse et font parler sans bruit leurs univers singuliers. La curatrice Carmen del Valle vous commentera son projet et ses choix d'accrochage, tandis que les artistes parleront (chuchoteront ?) des pièces présentées. Le lundi 28 avril, de 12h30 à 14h.
Participation aux frais (collation comprise) : 50 chf -
Réservation sur: [email protected]
Nous vous proposons une plongée conviviale et interactive dans une exposition collective très origniale : Nouveau départ : 4'33 qui fera la part belle au silence. 7 artistes reviennent sur la célèbre pièce musicale de John Cage entièrement silencieuse et font parler sans bruit leurs univers singuliers. La curatrice Carmen del Valle vous commentera son projet et ses choix d'accrochage, tandis que les artistes parleront (chuchoteront ?) des pièces présentées. Le lundi 28 avril, de 12h30 à 14h.
Participation aux frais (collation comprise) : 50 chf -
Réservation sur: [email protected]
Déjeuner en galerie, à la rencontre de Christian Lutz.
Rendez-vous exceptionnel à la Galerie Espace L avec un photographe de grand talent, actuellement en plein coeur d'une polémique juridique suite à l'interdiction de son livre "In Jesus Name". Moment de convivialité garanti pour mieux s'imprégner de l'univers des différentes séries exposées à la galerie.
Le vendredi 31 janvier à 12h30.
Renseignement et inscription sur : http://blog.cerclemenusplaisirs.com/
Rendez-vous exceptionnel à la Galerie Espace L avec un photographe de grand talent, actuellement en plein coeur d'une polémique juridique suite à l'interdiction de son livre "In Jesus Name". Moment de convivialité garanti pour mieux s'imprégner de l'univers des différentes séries exposées à la galerie.
Le vendredi 31 janvier à 12h30.
Renseignement et inscription sur : http://blog.cerclemenusplaisirs.com/
Une mi-temps à l’ espace_L
nous avons le plaisir de vous inviter pour découvrir davantage le travail de Toz, artiste brésilien qui a réalisé la fresque à Rio de Janeiro dont la reproduction sera présentée à l’ONU de Genève pour la première fois, ainsi que pour participer à une soirée de bienfaisance en faveur de l’Institut Bola pra frente. *
Située à Rio de Janeiro, la Fondation a pour mission d’aider des enfants et des adolescents en situation de vulnérabilité afin qu’ils puissent accéder à un meilleur statut social en utilisant la fascination pour le football.
Lors de cette soirée, une vidéo présentera les activités de cette fondation crée en 2000 par l'initiative du tétra champion de football brésilien Jorginho.
Vendredi 7 juin 2013
dès 19h
*30% des ventes seront versés à l’Institut.
nous avons le plaisir de vous inviter pour découvrir davantage le travail de Toz, artiste brésilien qui a réalisé la fresque à Rio de Janeiro dont la reproduction sera présentée à l’ONU de Genève pour la première fois, ainsi que pour participer à une soirée de bienfaisance en faveur de l’Institut Bola pra frente. *
Située à Rio de Janeiro, la Fondation a pour mission d’aider des enfants et des adolescents en situation de vulnérabilité afin qu’ils puissent accéder à un meilleur statut social en utilisant la fascination pour le football.
Lors de cette soirée, une vidéo présentera les activités de cette fondation crée en 2000 par l'initiative du tétra champion de football brésilien Jorginho.
Vendredi 7 juin 2013
dès 19h
*30% des ventes seront versés à l’Institut.
Soirée de soutien pour l'association m2m
Les amis suisses de mothers2mothers (m2m) ont le plaisir de vous inviter à un cocktail à l'espace_L. Nous sommes très heureux d'annoncer que nous serons rejoints par le fondateur et directeur médical de mothers2mothers, le Dr Mitch Besser, ainsi que l'ancienne Mentor Mother, Gloria Ncanywa, qui a hâte de partager ses expériences et ses connaissances en tant que Mentor Mother et coordinatrice du site pour m2m à Khayelitsha, en Afrique du Sud.
Mercredi 5 juin 2013 à 19h
Information: An evening with a Mentor Mother
Tickets: http://mothers2mothers.eventbrite.co.uk/
Les amis suisses de mothers2mothers (m2m) ont le plaisir de vous inviter à un cocktail à l'espace_L. Nous sommes très heureux d'annoncer que nous serons rejoints par le fondateur et directeur médical de mothers2mothers, le Dr Mitch Besser, ainsi que l'ancienne Mentor Mother, Gloria Ncanywa, qui a hâte de partager ses expériences et ses connaissances en tant que Mentor Mother et coordinatrice du site pour m2m à Khayelitsha, en Afrique du Sud.
Mercredi 5 juin 2013 à 19h
Information: An evening with a Mentor Mother
Tickets: http://mothers2mothers.eventbrite.co.uk/
Lancement du livre 136 poèmes, d'Année Quinze, en présence de l'artiste.
Jeudi 7 février dès 18h.
19h: exposition, lecture et projection vidéo
accompagnés d'un apéro-dédicaces.
Jeudi 7 février dès 18h.
19h: exposition, lecture et projection vidéo
accompagnés d'un apéro-dédicaces.
Workshop Les clés de l'art et de la collection
De quels outils pouvons-nous disposer pour analyser la qualité d'une pièce contemporaine? Cet atelier permet aux participants de s'initier au décryptage de l'art contemporain. La première partie est consacrée à la méthodologie pour situer une oeuvre dans son contexte et son mouvement, et pouvoir la "classer". Puis dans une seconde partie, les participants sont invités à apporter leur propre regard critique afin de pouvoir mieux se prononcer sur la pertinence d'un travail artistique et sa valeur esthétique comme économique.
Jeudi 21 mars 2013
14h-16h à l'espace_L
Tarif 90 CHF
Renseignement et inscription sur : http://blog.cerclemenusplaisirs.com/
De quels outils pouvons-nous disposer pour analyser la qualité d'une pièce contemporaine? Cet atelier permet aux participants de s'initier au décryptage de l'art contemporain. La première partie est consacrée à la méthodologie pour situer une oeuvre dans son contexte et son mouvement, et pouvoir la "classer". Puis dans une seconde partie, les participants sont invités à apporter leur propre regard critique afin de pouvoir mieux se prononcer sur la pertinence d'un travail artistique et sa valeur esthétique comme économique.
Jeudi 21 mars 2013
14h-16h à l'espace_L
Tarif 90 CHF
Renseignement et inscription sur : http://blog.cerclemenusplaisirs.com/
Workshop Les clés de l'art et de la collection
Cet atelier permet aux participants de s'initier à l'analyse critique et à l'attribution des pièces modernes. La première partie est consacrée à la méthodologie pour situer une oeuvre dans son contexte et son mouvement, et pouvoir la "classer".
Puis dans une seconde partie, les participants sont invités à analyser et émettre leurs perceptions des oeuvres modernes présentées, afin d'affiner leur regard critique.
Atelier animé par Frédéric Elkaïm, spécialiste du marché de l'art contemporain, Genève, Paris
Jeudi 17 janvier 2013
14h-16h à l'espace_L
Tarif: 90 CHF
Renseignement et inscription sur : http://blog.cerclemenusplaisirs.com/
Cet atelier permet aux participants de s'initier à l'analyse critique et à l'attribution des pièces modernes. La première partie est consacrée à la méthodologie pour situer une oeuvre dans son contexte et son mouvement, et pouvoir la "classer".
Puis dans une seconde partie, les participants sont invités à analyser et émettre leurs perceptions des oeuvres modernes présentées, afin d'affiner leur regard critique.
Atelier animé par Frédéric Elkaïm, spécialiste du marché de l'art contemporain, Genève, Paris
Jeudi 17 janvier 2013
14h-16h à l'espace_L
Tarif: 90 CHF
Renseignement et inscription sur : http://blog.cerclemenusplaisirs.com/
Lancement en exclusivité du livre Corps Lato Sensu, de la photographe Catherine Rebois, en présence de l'artiste. Le mardi, 9 octobre, à 19h
Dans l'oeuvre de Catherine Rebois, le corps est sans cesse remis en question et présenté sous plusieurs aspects. Ses photographies, toujours en noir et blanc avec de forts contrastes, offrent sa sincérité et sa vulnérabilité absolues. A deux reprises Catherine fut sélectionnée pour le prix Niepce. La photographe vient de soutenir un doctorat en esthétique, arts plastiques et art contemporain: "De l'expérience en art à la connaissance du sujet. Photographie et identité." Par ailleurs, elle enseigne l'esthétique de l'image à Paris.
Corps Lato Sensu
176 pages - Format 22 x 22 cm - 76 photos n&b
Ouvrage relié - Couverture douce au touché
Textes de Dominique Braqué, E.Faure-Carricaburu - Bilingue (Fr/Ang)
ISBN: 979-10-90371-13-2
Dans l'oeuvre de Catherine Rebois, le corps est sans cesse remis en question et présenté sous plusieurs aspects. Ses photographies, toujours en noir et blanc avec de forts contrastes, offrent sa sincérité et sa vulnérabilité absolues. A deux reprises Catherine fut sélectionnée pour le prix Niepce. La photographe vient de soutenir un doctorat en esthétique, arts plastiques et art contemporain: "De l'expérience en art à la connaissance du sujet. Photographie et identité." Par ailleurs, elle enseigne l'esthétique de l'image à Paris.
Corps Lato Sensu
176 pages - Format 22 x 22 cm - 76 photos n&b
Ouvrage relié - Couverture douce au touché
Textes de Dominique Braqué, E.Faure-Carricaburu - Bilingue (Fr/Ang)
ISBN: 979-10-90371-13-2
Initiation a l'appareil photo numérique
Avec Denis Ponté
Cette première approche du monde de la photographie numérique permet d'aborder les points majeurs de l'utilisation efficace d'un appareil et de la prise de vue.
Horaires: Mardis de 12 à 13h30 ou de 17 à 18h30.
Dates sur consultation.
max. 10 participants/ atelier - Matériel requis: appareil photo - Chf 180 pour 3h
Avec Denis Ponté
Cette première approche du monde de la photographie numérique permet d'aborder les points majeurs de l'utilisation efficace d'un appareil et de la prise de vue.
Horaires: Mardis de 12 à 13h30 ou de 17 à 18h30.
Dates sur consultation.
max. 10 participants/ atelier - Matériel requis: appareil photo - Chf 180 pour 3h
Initiation à la photographie pour les jeunes
Avec Denis Ponté
Ce cours invite les jeunes à explorer les diverses possibilités de la photographie.
Voudrais-tu créer des images pour un album de famille, pour les partager avec tes amis sur Facebook, pour ton plaisir ?
Viens explorer le monde « through the lens », créer de nouvelles images - et surtout - t’amuser! A la fin de ce workshop une sélection d'images sera faite pour être exposée dans l'Espace L. La production des images numériques pour l'exposition sera faite pendant le workshop avec le matériel mis à disposition par Espace L. Age: 11-15 ans
Horaires: Mercredi de 14 a 17h. Dates sur consultation.
max. 10 participants/atelier - Matériel requis: appareil photo numérique - Chf 280 pour 3h
Avec Denis Ponté
Ce cours invite les jeunes à explorer les diverses possibilités de la photographie.
Voudrais-tu créer des images pour un album de famille, pour les partager avec tes amis sur Facebook, pour ton plaisir ?
Viens explorer le monde « through the lens », créer de nouvelles images - et surtout - t’amuser! A la fin de ce workshop une sélection d'images sera faite pour être exposée dans l'Espace L. La production des images numériques pour l'exposition sera faite pendant le workshop avec le matériel mis à disposition par Espace L. Age: 11-15 ans
Horaires: Mercredi de 14 a 17h. Dates sur consultation.
max. 10 participants/atelier - Matériel requis: appareil photo numérique - Chf 280 pour 3h
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Photographie sur l'iPhone
Avec Denis Ponté
Ce cours va vous faire découvrir toute une palette de possibilités d'images à travers la caméra de votre iphone et les applications photographiques disponibles pour l'iphone.
Horaires: Jeudi de 10 à 11h30 ou de 14 à 15h30. Dates sur consultation.
max. 10 participants/ atelier - Matériel requis: iPhone - Chf 180 pour 3h
Avec Denis Ponté
Ce cours va vous faire découvrir toute une palette de possibilités d'images à travers la caméra de votre iphone et les applications photographiques disponibles pour l'iphone.
Horaires: Jeudi de 10 à 11h30 ou de 14 à 15h30. Dates sur consultation.
max. 10 participants/ atelier - Matériel requis: iPhone - Chf 180 pour 3h
Programmation de performances
Les 2 et 3 novembre 2012 le Piano Nobile, la Maison Baron, le Motel Campo et l’espace_L s’allient pour créer le premier épisode d’une série de performances, de lectures et autres formes d’art vivant. Cet épisode propose une déambulation d’un lieu à l’autre chacun investis de manière spécifique. Ainsi le mouvement du spectateur se mêlera aux différentes formes et explorations artistiques qui marqueront ce parcours de deux soirées : récits, narrations, recherches sur les structures du langage, enquête présentée à trois voix, discours analytiques teintés d'humour, saynètes d'opéra, lectures et voix-off.
Curatrices: Madeleine Amsler, Marie-Eve Knoerle
Tous les détails et renseignements sur http://www.pianonobile.ch/artistes/perf2012.html
Les 2 et 3 novembre 2012 le Piano Nobile, la Maison Baron, le Motel Campo et l’espace_L s’allient pour créer le premier épisode d’une série de performances, de lectures et autres formes d’art vivant. Cet épisode propose une déambulation d’un lieu à l’autre chacun investis de manière spécifique. Ainsi le mouvement du spectateur se mêlera aux différentes formes et explorations artistiques qui marqueront ce parcours de deux soirées : récits, narrations, recherches sur les structures du langage, enquête présentée à trois voix, discours analytiques teintés d'humour, saynètes d'opéra, lectures et voix-off.
Curatrices: Madeleine Amsler, Marie-Eve Knoerle
Tous les détails et renseignements sur http://www.pianonobile.ch/artistes/perf2012.html
