Jeter un sort : Objets magiques de Lyz
Lyz Parayzo
Exposition du 15 mars au 27 avril 2024
Si un changement s'opère dans la production de Lyz Parayzo, il peut être décrit comme la collectivisation du corps, passant du corps singulier aux corps, assumant ainsi toute la charge sémantique que suppose une telle articulation plurielle. Éloignant la trajectoire centrée sur son propre corps, ses séries récentes négocient la force centrifuge des nombreux corps qui additionnent, partagent, fusionnent et élaborent des stratégies d'existence. Bien que certains axes critiques latents persistent, comme les intersections entre l'identité, la résistance et le pouvoir dans l'art contemporain, sa production abandonne son caractère belliqueux au profit d'un domaine des affects favorisant une rupture dans les oppressions quotidiennes et rendant possibles des mondes.
Lyz Parayzo est entrée dans le monde artistique par une articulation stratégique de sa position. Initialement, à travers des performances perturbatrices qui ont surpris les espaces institutionnels et leur public. Ensuite, avec des objets tranchants évoquant des boucliers de défense contre la violence historiquement catalysée par son corps dissident et racialisé. La série "Bixinhas" offre un exemple concret de cette évolution, où des sculptures métalliques dialoguent avec les "Bichos" canoniques de Lygia Clark, ajoutant une couche de confrontation. Renommées et réinterprétées, ces icônes du mouvement néo-béton sont tranchantes, possédant des structures pointues qui rendent impossible le contact total entre les corps. Le désir d'activation du public et la collectivisation du processus de création artistique, caractéristiques de l'art néo-concret, sont niés par l'artiste, qui suspend le geste du public sous la menace de la coupure.
Ces objets-lames, prédominants dans la trajectoire de Parayzo, cèdent maintenant la place à des objets magiques qui révèlent les nombreuses mains et esprits responsables de favoriser des conditions d'existence pour les corps dissidents. S'inspirant de recherches sur les réseaux solidaires, en particulier ceux formés par des femmes dans leur sens multiple, l'artiste initie une pratique multimédia nommée "feitiço."
Le terme "feitiço," chargé de significations en portugais, trace une longue histoire d'adaptations jusqu'à atteindre l'usage courant associé à la sorcellerie. Dérivé du latin "facticius," "feitiço" désignait quelque chose d'artificiel ou de l'ordre du non naturel.
Avec l'expansion coloniale portugaise en Afrique au XVe siècle, le mot sera adapté par les autochtones, prenant des contours magiques et donnant finalement naissance au terme "fétiche." L'association étymologique des termes "feitiço" et "fétiche" semble correspondre parfaitement aux séries présentées ici. Alors que les sculptures moulées à partir de jouets sexuels prennent la forme de petits talismans jouant avec le droit au désir, les culottes fabriquées en collaboration avec l'artiste Ana Beatriz sont des objets magiques permettant de cacher le pénis et d'affirmer une identité de genre. Ces culottes sont des outils de séduction qui aident les corps dissidents à performer leur identité, servant à la fois d'instrument de travail sexuel et de source d'estime de soi. Cela devient une question cruciale pour la qualité de vie des femmes transgenres au Brésil, dont le quotidien est hanté par des conditions précaires engendrées à la fois par l'État et la société civile. Lyz Parayzo, au lieu de dévoiler les technologies d'oppression systématique qui traversent sa réalité, nous comble maintenant avec des technologies de protection et des outils magiques qui apportent un soutien vital à la fois à son corps et aux corps de ceux qui marchent à ses côtés.
Luise Malmaceda Doctorante et chargée de cours Département des cultures latino-américaines et ibériques Université Columbia
Lyz Parayzo
Exposition du 15 mars au 27 avril 2024
Si un changement s'opère dans la production de Lyz Parayzo, il peut être décrit comme la collectivisation du corps, passant du corps singulier aux corps, assumant ainsi toute la charge sémantique que suppose une telle articulation plurielle. Éloignant la trajectoire centrée sur son propre corps, ses séries récentes négocient la force centrifuge des nombreux corps qui additionnent, partagent, fusionnent et élaborent des stratégies d'existence. Bien que certains axes critiques latents persistent, comme les intersections entre l'identité, la résistance et le pouvoir dans l'art contemporain, sa production abandonne son caractère belliqueux au profit d'un domaine des affects favorisant une rupture dans les oppressions quotidiennes et rendant possibles des mondes.
Lyz Parayzo est entrée dans le monde artistique par une articulation stratégique de sa position. Initialement, à travers des performances perturbatrices qui ont surpris les espaces institutionnels et leur public. Ensuite, avec des objets tranchants évoquant des boucliers de défense contre la violence historiquement catalysée par son corps dissident et racialisé. La série "Bixinhas" offre un exemple concret de cette évolution, où des sculptures métalliques dialoguent avec les "Bichos" canoniques de Lygia Clark, ajoutant une couche de confrontation. Renommées et réinterprétées, ces icônes du mouvement néo-béton sont tranchantes, possédant des structures pointues qui rendent impossible le contact total entre les corps. Le désir d'activation du public et la collectivisation du processus de création artistique, caractéristiques de l'art néo-concret, sont niés par l'artiste, qui suspend le geste du public sous la menace de la coupure.
Ces objets-lames, prédominants dans la trajectoire de Parayzo, cèdent maintenant la place à des objets magiques qui révèlent les nombreuses mains et esprits responsables de favoriser des conditions d'existence pour les corps dissidents. S'inspirant de recherches sur les réseaux solidaires, en particulier ceux formés par des femmes dans leur sens multiple, l'artiste initie une pratique multimédia nommée "feitiço."
Le terme "feitiço," chargé de significations en portugais, trace une longue histoire d'adaptations jusqu'à atteindre l'usage courant associé à la sorcellerie. Dérivé du latin "facticius," "feitiço" désignait quelque chose d'artificiel ou de l'ordre du non naturel.
Avec l'expansion coloniale portugaise en Afrique au XVe siècle, le mot sera adapté par les autochtones, prenant des contours magiques et donnant finalement naissance au terme "fétiche." L'association étymologique des termes "feitiço" et "fétiche" semble correspondre parfaitement aux séries présentées ici. Alors que les sculptures moulées à partir de jouets sexuels prennent la forme de petits talismans jouant avec le droit au désir, les culottes fabriquées en collaboration avec l'artiste Ana Beatriz sont des objets magiques permettant de cacher le pénis et d'affirmer une identité de genre. Ces culottes sont des outils de séduction qui aident les corps dissidents à performer leur identité, servant à la fois d'instrument de travail sexuel et de source d'estime de soi. Cela devient une question cruciale pour la qualité de vie des femmes transgenres au Brésil, dont le quotidien est hanté par des conditions précaires engendrées à la fois par l'État et la société civile. Lyz Parayzo, au lieu de dévoiler les technologies d'oppression systématique qui traversent sa réalité, nous comble maintenant avec des technologies de protection et des outils magiques qui apportent un soutien vital à la fois à son corps et aux corps de ceux qui marchent à ses côtés.
Luise Malmaceda Doctorante et chargée de cours Département des cultures latino-américaines et ibériques Université Columbia
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